定格处理，而是让它们继续演变下去。我们看到的是活的瞬间，而非死的几分之一秒。他的“决定性时刻”并不只是留住“事件最好的一刹那”，而是“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界”。这是他最迷人的地方。
<img src="/uploads/allimg/200412/1-2004120U056418.jpg"/>
No.4 布鲁塞尔，1932
<img src="/uploads/allimg/200412/1-2004120U056428.jpg"/>
No.5 布达佩斯，1920
<img src="/uploads/allimg/200412/1-2004120U05D26.jpg"/>
No.6 老教授，1928
<img src="/uploads/allimg/200412/1-2004120U05D32.jpg"/>
No.7 海勒斯，1933
<img src="/uploads/allimg/200412/1-2004120U056356.jpg"/>
No.8 树，1963
<img src="/uploads/allimg/200412/1-2004120U05E91.jpg"/>
No.9 树，1979
柯特兹比布列松早十二年就拍了这样的照片，它们的构图是那么相似，虽然内容不同，但精神却是如出一辙。我们无法得知妇人帽子下面的眼神，也无法得知她的手正在做什么动作，不过却正好遮住了海报中人物的眼睛。所有元素都是那么巧妙地息息相关，然而在一刹那的组合之下，却使事件有了全然不同的丰富象征。说实在的，就这一点来看，柯特兹才真是时间与空间交会点的先知先觉者。他老早就知道看事实的“观点”，是打开摄影艺术的一把万能钥匙。