台上。

热情似火的氛围聚光灯再次变化。

这次的氛围灯，多了一层优美的滤镜，而且台上的风格是精心布置过，偏古风，有点醉卧美人膝，很是惬意。

站在舞台正中央的江涵，戴上耳返，放下话筒，还拿起一把不知道从什么地方搞来的折扇。

身边有不少美女伴舞正在围绕着他。

正后方，有一张太师椅。

很快，这些伴舞开始将一面屏风抬上来，挡住那张太师椅。

台下的观众可以看到，屏风挡住的椅子后面，已经有人掀开舞台的帘子，坐在那个位置，不知道是谁。

直播间的观众，大致能猜出来是谁了。

“屏风后面应该就是书曼女神了吧？”

“搞这么神秘，我有点好奇了。”

“这首歌是什么类型，国风还是古风？现场布置得好有味道。”

“我发誓，听完最后一首歌，就关掉春晚不看了，明年再看！”

“？”

“兰亭序不是最后一个节目了吗，演唱完毕春晚就结束了，你还怎么看？”

“那位老哥在玩梗呢，听完最后一首歌我也不看春晚了，等明年再看，或者过段时间看一下春晚重播。”

弹幕划过的同时，春晚的舞台也开始逐渐变化。

《兰亭序》的伴奏以悠扬的方式传荡开来。

这歌的前奏可以说是很有美感意境的，如临雨天的江南。

其实台下的观众，部分人开始打哈欠了。

听完最后一首歌就能回家睡觉，所以他们还是挺好奇春晚最后一个节目，到底有多好。

前面几个节目带给观众的视觉冲击较大，质量也高，就会潜意识觉得春晚收尾阶段的节目，肯定会更棒。

观众们发散的思绪，被江涵的歌声所打断，思考的状态被拉了回来。

「兰亭临帖，行书如行云流水」

「月下门推，心细如你脚步碎」

几句歌词，唱出了韵味，每句最后一个字都有重音，尤其是流水的水字，被轻轻推了出去，加上江涵用那种模糊的唱腔，有股子半死不活的洒脱感。

月下门“推”，还用了弱唱的方式。

最重要的是中间不能换气，听着特别有感觉。

尤其是喜欢这类古风词的观众，算是有口福了。

后面几段，更是用到了非常多专业的唱腔，以接地气的状态呈现出来，动听且悦耳。

主歌第二段开始，让那些坐在台下的文学圈老一辈，逐渐发现端倪。

「牧笛横吹，黄酒小菜又几碟」

「夕阳余晖，如你的羞怯似醉」

尾音处理和前面基本一样，但转音部分开始用了比较巧妙的方式。

吹、灰、醉，咬字清晰，转音的同时把这些尾音拖了出来，听着非常有味道。

所谓外行看热闹，内行看门道。

普通观众只觉得还不错，唱着蛮有意思，懂行的观众，脸色开始严肃。

“诶？这首歌的词，怎么有种古诗词的味？很有文学底蕴啊，是不是有什么文学典故？还是说原创的？”

一位戴着眼镜的老人开口问道。

他就是之前说要买《少年华夏说》版权的那位文人雅客，是文学圈的泰斗。

本以为华夏说的歌词，够惊艳了。

春晚收尾阶段，还能再蹲到一首有文学底蕴的音乐？

「无关风月，我题序等“你”回」，到你字的时候，有一个小小的转音，如果这段没有处理好，就没有那个味了，而且会略显平淡，整段垮掉。

「悬笔一“绝”，那岸边浪千叠」，副歌的意境在江涵的唱腔下推向高潮，绝字开始进入一个A4高音，难度瞬间提高，快要赶得上《月光》了。

《月光》这首歌，难就难在一个字要转特别多的音，《兰亭序》就不一样了，转音要求没有那么高，重要的是要把这些音色平缓般推出去。

「情字“何”解，怎落笔都不对」，从何字开始，进入更高的B4音，还是以A4的音调转上去的，连续A4加B4的咬音，难度极高。

不过嘛，对于部分顶级歌手来说，不算很难，也不算特别简单。