说起来这大概也算轻小说的通病来着？文笔和剧情相对次要，更多的是靠插画？

只不过，光凭着插画，是无法成为真正震撼人心的作品的。

尤其是有些类型。

图像相对于文字，确实有着其不能及的一方面优势，比起需要大段的描述，还需要读者自身来调动想象力才能完成构建的人物想想，只需要一张插画，就可以非常直观准确的轰进人的脑子里。

这是文字所难以达到的。

然而同样，文字也具有图画所难以传达的东西。

小说家最被剧本作家所羡慕的一点，就是他们可以自由的，用大段的，诗歌一样的语言来描绘人心，而银幕剧的作家却不能。

银幕剧的作家，只能通过某些对话的安排，肢体的动作，乃至环境的摆放来暗示心情，他们必须把一切都交给画面，直接依靠旁白的描述乃是最为下乘的手法之一，这几乎已经是被公认的事实。

然而，这一切都离不开对人心的把握。

图像所体现出来的，人物的情感，是要建立在对于人物的思想和性格有了充分掌握的基础上，才能更好的刻画出这一画面。

而人物内心的灵魂，就在文字的描述上。

抽象的，具体的，模糊的，精确的，传达着感性和理性的，矛盾与纠缠的文字，是传达心灵最直接的钥匙。

笔名为嵯峨野文雄的少女，现在所追求的，还是很表面的，形象上的“可爱”，这一点从之前的所见，结合着她的发言是很容易做出判断的。

当然，这也算新人画师的通病，他们过度与注重表面的手艺，而忽视了内在的东西。

画家也好，作家也好，都是要讲述一个故事给读者听的。

区别只在于一个用图像，一个用文字。

不能理解文字的画师无法准确的传递心情，也就无法达到以画动人心的地步，成为真正的顶级大手。

而无法构筑画面的作家，写出来的东西枯涩无味，也无法让读者获得共感和认同，同样不能走向真正的顶级。

霞之丘诗羽是有这个天分的，而且也是认识到了这种东西，所以加藤觉说过她其实已经出师了，剩下的路要自己摸索，走出自己的风格来，成为独一无二的霞诗子。

英梨梨也有着这方面的原则，以她的家境，自然是不缺名师指点的，而自己同时也在锻炼着无比扎实的基本功，老实说有时候甚至过于扎实了点，她的画看起来更多的是一种精准的享受。

而面前的少女，大概由于过于野生的缘故，全凭着天分——这并不奇怪，现在的cg作画，并不需要画师一定就具有着对着静物画了一年两年硬生生把眼睛画近视的基础功底，只要有一块板子，和功能不算太差的计算机，就可以自行摸索着开始画了，而相关的教程铺天盖地，很容易就能找到，所以在这方面其实就差了一些。

但是，也正因为如此，所以给了他一个机会。

只要这孩子还有着想要更进一步的心——进步不仅仅是指名气和金钱，而水准也是一个方面，那么加藤觉就可以抓住这一点来尝试着说服对方。

当然，还有一个前提，是这个家伙脑子不笨。