拿起相机的克莱因一下子就被最有名的服装杂志——《时尚》的艺术指导亚历山大·利伯曼看中，聘他为《时尚》的摄影家。利伯曼回忆他看到克莱因作品的感受时说：
他的东西有我在任何其他人的作品中所经验不到的暴力。这些照片刺目粗糙而不妥协，然而克莱因却将之纳入一种新的美学里。这些强烈的街头景象使我感到兴趣。他是破除迷信的天才。
克莱因拍摄时装的手法是前所未有的，他把模特儿由摄影棚带到街上，实施交通管制，雇来侏儒、演员，或运上一卡车的蜡像当配角，有时还重新粉刷街面。他将现实世界重新捏造成一个舞台，以便拍一件新衣服。有人说他是服装摄影的费里尼，善于表现感知领域的怪诞与魅力。
克莱因有了《时尚》的丰富饭票，就尽情地拍摄他的街头照片。他所用的镜头不是超广角（21mm）就是超望远（500mm），彻头彻尾违反正常的视觉。他认为所谓客观的角度是不存在的，而摄影的工作并不需要客观地去看世界。
为什么摄影要背负替现实世界做证的重担？布列松下令用广角镜头是扭曲事实，只有50mm的标准镜头才是正常视觉，而整个时代的摄影家都奉之为圭臬。在我看来，广角镜头比标准镜头要来得正常，甚至可以说50mm是一种局限观点下所受到的惩罚。我们是用两只眼睛在看世界，而相机却只有一只眼睛，无论用什么镜头，任何照片都是双眼所见事物的扭曲。
个性很偏激的克莱因，看事情也有其极偏颇的一面，他的摄影风格也就是建立在极度偏差的视觉角度上，然而他不认为自己是在扭曲什么。他觉得他想要把自己对世界的感觉原原本本地表达出来。