勃兰特的创作可明显地分成几个时期的主题，这在其他摄影家是很难得一见的。他从不把自己沉溺在已开拓出来的天地里，也不把自己的风格定型在一个特定模式中。20世纪30年代他拍报道；40年代开始蜕变，拍摄风景、肖像；50年代集中火力实验变体裸女；60年代又由及物倾向迈向抽象领域。
由此可知“主题”才是勃兰特创作的源泉，他选择不同的对象来锻炼自己的眼力及表现技法，就像铸剑师找不同的铁、不同的柴火来炼铸一般。他这么提到主题和自己的关系：
如果我拍照有什么方法，关键就在于：先看主题——可是千万别试着去强迫照片成为“这样”“那样”或“别种样子”的样式。跳开来，然后就有事情发生——主题会泄露自己。
当然啦，同样的景物对不同的人有不同的启示。勃兰特在景物中所感受到最强的东西，不是外貌、结构，更不是内容的意义，而是气氛。这是一种不可捉摸的东西，唯有用纯粹的直觉才会领受到。因此，我们可以理解勃兰特是多么反对人的过度自省。他只在领受到一个时空的气氛之后，才开始思考——用什么技法才能表现这股味道。
勃兰特到底在他看到的世界中闻到了什么味道呢？说穿了就是“乡愁”：
每一个人在某些时刻都曾感受到一个房间的气氛，这种气氛和我们的情绪或者是和某一个人、过去、未来，甚至是梦中的景象有关。当气氛和这些东西结合在一起时，能产生一种非常尖锐的感情——几乎像是“乡愁”的情绪。
不过这个“乡愁”是广义的——“未来”是“现在”的故乡，“永恒”是“刹那”的故乡，“宇宙”是“个人”的故乡……勃兰特在他悲从中来的乡愁催泪下按快门、放照片，希望别人了解他正念着故乡。
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No.3 西苏克岬，1957
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No.4 裸，1959.5
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No.5 黄昏的奎园，1904—1983
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