斯特伦霍尔姆作品的构图往往是局部的，几乎很少摄取对象的全景，最多仅止于中景。这种观看事物的方式，意味着他从对象中裁决出一部分来代表整个事件，这是种评论性的态度。
他的作品带有一种“装入物”的特征，《窗户里或窗户外的世界》《栏杆里的小孩、猩猩》《玻璃箱里的标本、魔术女郎》《咖啡室里的变性人》……就连街景他也拍出被封锁了的感觉，好像整个世界都被一道墙紧紧围住了一般。
Camera这本专辑的最后一张《墙》的局部照片，正是斯特伦霍尔姆整个意象的总结。
这是他在1968年巴黎学生暴动时拍的，墙上的反动标语已被涂掉，我们无法知道或猜测那些字到底是什么意思，然而整面墙却扮演了一个无法忽视的角色：“一个意象的涂消，正是这个意象的不可抹杀性的一种强调。”
斯特伦霍尔姆生命中的“存在阴影”以及他表现出来的“被锁住的世界”都像这面墙一样，永远不能抹杀。
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No.6 巴塞罗那，1959
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No.7 巴黎，1960
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No.8 日本，1961
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No.9 无题，1963